Nova York, 1933. Ann Darrow, uma atriz de vaudeville, enfrenta dificuldades para se sustentar, como vários outros americanos durante a Grande Depressão. Ela caminha pelas ruas de Manhattan pensando na possibilidade de trabalhar em um cabaré, até que a fome a faz roubar uma maçã. Ann é salva pelo cineasta Carl Denham, que oferece a ela o papel principal em sua próxima produção. Inicialmente indecisa, Ann aceita a oferta após saber que o roteirista é o conceituado dramaturgo Jack Driscoll. Na verdade Carl está em apuros, já que o patrocínio para concluir seu filme inacabado foi cancelado e sua antiga atriz principal abandonou o projeto. Apesar dos problemas, Carl embarca a equipe e o elenco de seu filme no cargueiro fretado S.S. Venture. O objetivo da viagem é chegar na Ilha da Caveira, que tem a fama de abrigar uma raça perdida e várias criaturas consideradas extintas.
Reviews e Crítica sobre King Kong
Alerta de spoiler: esta análise pressupõe que o leitor esteja familiarizado com a história de King Kong , incluindo o final. Se não estiver, e não quiser ser estragado, é melhor parar de ler depois do quarto parágrafo e retornar depois de ter visto o filme.
Ao escolher refazer King Kong , uma obra-prima icônica americana, Peter Jackson estabeleceu uma tarefa para si mesmo mais alta do que o Empire State Building. Fazer este filme não foi apenas dar continuidade a O Senhor dos Anéis , foi a realização de um sonho de uma vida inteira. E, como acontece com todos esses projetos pessoais, este correu o risco de não dar certo porque o diretor estava muito próximo do material. ( O Gancho de Steven Spielberg e o Ararat de Atom Egoyan se enquadram nessa categoria.) Felizmente, a paixão de Jackson pelo material não diminuiu seus sentidos criativos. Ao combinar os melhores elementos das versões de 1933 e 1976 do filme com suas próprias contribuições, Jackson fez o que muitos considerarão o King Kong definitivo . Não há necessidade de tentar esta história novamente; é duvidoso que ela possa ser melhorada.
O King Kong de Jackson de 2005 segue o enredo básico do original de 1933, embora com uma série de mudanças e rugas. Há algumas homenagens diretas, incluindo uma referência a Fay Wray não estar disponível para o filme de Carl Denham porque ela estava “fazendo algo para Cooper”, um trecho do diálogo literal mais exagerado do roteiro antigo e alguns compassos do tema de Max Steiner. Embora Jackson alegue detestar a versão de 1976, ele a toma emprestada livremente. (Talvez inconscientemente?) Algumas coisas que acontecem neste King Kong espelham eventos do De Laurentiis muito de perto para terem ocorrido por coincidência. (Em particular, o desenvolvimento de um relacionamento bidirecional entre a garota e Kong, em vez do relacionamento unidirecional de 1933.)
Se há uma falha em King Kong , é que Jackson gasta um pouco de tempo demais preparando as coisas. É compreensível que ele queira passar algum tempo com os personagens para que os conheçamos antes que a ação comece, mas a construção de 70 minutos parece excessiva. Há um impacto no momento inicial, e alguma inquietação do público pode ser esperada. Embora seja verdade que os dois filmes anteriores também dedicaram o primeiro terço de seus tempos de execução à preparação, isso totalizou 35 minutos para o filme de 1933 e 45 minutos para as edições de 1976.
Uma vez que a ação começa, no entanto, é difícil encontrar algo mais energético, mais ousado e mais tocante do que King Kong . São aproximadamente duas horas do melhor filme disponível hoje. Vale cada centavo (e mais) que foi gasto para trazê-lo para a tela. Em termos de colírio para os olhos, apenas Revenge of the Sith se iguala a ele de 2005, e King Kong é, no geral, uma experiência cinematográfica mais rica e satisfatória (e isso é de alguém que elogiou Sith e pode colocá-lo no meu Top 10 do Fim do Ano). Se você pensa no King Kong de 1933 como a fundação de uma casa, a versão de 2005 é a coisa toda. Jackson usou a visão de Cooper como seu projeto e a expandiu muito sem alterar a planta baixa essencial. A sinopse parece muito a mesma, mas a experiência é totalmente diferente.
O velho provérbio árabe diz o seguinte: “E eis que a besta olhou para o rosto da beleza. E ela impediu sua mão de matar. E daquele dia em diante, ela ficou como morta.” Esta é, e tem sido, a história de King Kong, o gigante de 25 pés de altura de um macaco que governa sua ilha, mas descobre que o homem é o predador superior. Levado por seu fascínio por uma mulher loira a agir de maneiras contrárias à sua natureza, ele é enredado e levado para uma terra estrangeira, onde ele se mostra inadequado para combater as forças trazidas contra ele. É fácil ver King Kong como uma parábola sobre a abordagem rapace do homem à natureza. Esse aspecto da história é tão evidente na narrativa de Jackson quanto na versão ambientalmente consciente de 1976.
Ann Darrow (Naomi Watts) é uma atriz esforçada que se encontra desempregada e sem meios para pagar uma refeição. O cineasta Carl Denham (Jack Black) está sendo perseguido por seus credores e precisa encontrar uma protagonista para poder zarpar antes que as autoridades o peguem. Por sorte, ao que parece, os dois se encontram, e Ann logo está a bordo do Venture , rumo a terras desconhecidas. O capitão, Engelhorn (Thomas Kretschmann), é um sujeito mal-humorado que não confia em Denham. Também a bordo do navio está Jack Driscoll (Adrien Brody), o roteirista do último épico de Denham. E há um ator bonitão, Bruce Baxter (Kyle Chandler), que deve interpretar o interesse amoroso de Ann na tela. Fora da tela, ela se envolve com Jack. Os dois estão envolvidos quando o navio chega ao seu destino, a Ilha da Caveira. Lá, Ann é sequestrada pelos nativos e sacrificada ao deus deles, Kong. Em vez de matá-la, no entanto, o grande macaco fica intrigado com sua cativa de cabelos loiros, e os dois se unem – Ann faz uma rotina de comédia de vaudeville para seu captor enquanto ele a protege dos T-Rexes. Enquanto isso, Jack, Carl e um grupo de outros do navio vêm à terra para procurar Ann. Eles não a encontram – pelo menos não inicialmente – mas encontram um zoológico de Jurassic Park e insetos que podem comer cavalos como lanche. Eventualmente, Ann é resgatada, Kong é capturado e a ação se move para a cidade de Nova York. Libertando-se de suas algemas na primeira noite em que está sendo exibido ao público, Kong localiza Ann e sobe até o topo do Empire State Building, onde ocorre sua trágica resistência final.
Apesar de três atores humanos proeminentes, a estrela do filme, como se poderia esperar do título, é o primata gigante. Kong deixou de ser um boneco de argila de 18 polegadas de altura para um homem em uma fantasia de macaco para uma criatura CGI lindamente renderizada. Sua amplitude de movimento e capacidade de reagir de forma crível melhoraram a cada encarnação. Este Kong usa uma incrível variedade de expressões faciais e, quando você olha em seus olhos, não consegue acreditar que ele não é real. Andy Serkis, que ajudou Jackson “interpretando” Gollum em O Senhor dos Anéis , empresta suas habilidades de captura de movimento para Kong, e os resultados são tão impressionantes que somos tentados a acreditar que Jackson foi para uma ilha do Pacífico Sul e encontrou um macaco de 25 pés de altura. Kong mostra quase todas as emoções em todo o espectro: perplexidade, raiva, diversão, perplexidade, possessividade, ternura e afeição. E Kong faz algumas coisas que não poderiam ter sido realizadas usando nenhuma outra técnica de efeitos especiais. Tente orquestrar a batalha do T-Rex de outra maneira.
A melhor do trio de artistas humanos é Naomi Watts. Ela também tem o trabalho mais difícil – não só o papel é físico, mas exige que ela interprete algo que não está lá. (Isso está rapidamente se tornando a norma, em vez da exceção, em filmes de grande orçamento). Como Kong, Ann deve atravessar uma vasta gama emocional, do horror e medo, à aceitação, ao cuidado. Adrien Brody faz o melhor que pode com um papel ingrato. A parte de Jack é se apaixonar por Ann, então correr pela ilha perseguindo-a. Em Nova York, ele participa de uma perseguição de carro, mas depois disso, sua maior contribuição é andar de elevador no Empire State Building. Jack Black, uma escolha incomum para Carl Denham, interpreta o cineasta como um cruzamento entre Cecil B. DeMille e PT Barnum. A interpretação de Black é principalmente direta, e ele é eficaz, embora haja ocasiões em que a personalidade do ator aparece.
A pedra angular do filme não é o material de ação/aventura CGI; é o relacionamento entre Kong e Ann. É aqui que está o coração do filme, e para King Kong ser mais do que uma extravagância visual, Jackson tem que nos atingir abaixo da caixa torácica esquerda. Em 1933, Ann tinha medo de Kong. Ele a tratava como um brinquedo, e ela o odiava e temia. Quando Kong morreu, sentimos um pouco de tristeza, mas nada avassalador. Em 1976, a inovação mais importante de Lorenzo Semple Jr. foi fazer com que a protagonista feminina (chamada Dwan, interpretada por Jessica Lange) retribuísse os sentimentos da Fera. Kong ficou fascinada por Dwan. Depois de um ataque inicial de medo e raiva, ela o aceitou como um protetor gentil. No topo do World Trade Center, ela arriscou sua vida para salvar a dele, e seu mundo desmoronou quando ele caiu. O protagonista masculino (Jeff Bridges) também foi mostrado como sendo simpático a Kong.
Para a versão de 2005, Jackson seguiu a liderança do filme de 1976 e desenvolveu um relacionamento terno e bidirecional entre Ann e Kong. Isso é meticulosamente avançado ao longo do filme – particularmente em três cenas. A primeira tem Ann fazendo uma rotina de música e dança que diverte Kong e o convence a não matá-la. A segunda tem Ann se movendo atrás de Kong durante uma batalha, reconhecendo-o como seu “campeão”. E a terceira envolve um lago congelado no Central Park e pode representar o momento mais mágico de King Kong e a contribuição duradoura de Jackson para a lenda. Ao contrário do filme de 1976, Jack não é gentil com Kong. Pode ser por isso que, no final, o vínculo entre Ann e Kong parece mais forte do que o entre Ann e Jack. E a reunião dos dois amantes humanos após o mergulho de Kong soa vazia. Nós realmente não nos importamos com Ann e Jack. O personagem com quem nos importamos acabou de morrer. Seus momentos finais com Ann são silenciosamente de partir o coração.
Uma das coisas mais difíceis sobre King Kong pode ser escolher uma cena favorita, especialmente porque as duas horas finais estão cheias de candidatos. Os amantes de ação e aventura têm a fúria dos dinossauros, com raptores perseguindo um bando de brontossauros; o triplo T-Rex smackdown (um tour de force que dura cerca de 10 minutos); um ataque de inseto que fará os insetos-fóbicos se contorcerem ( Indiana Jones e o Templo da Perdição é manso em comparação); as tentativas de Kong de recuperar sua noiva roubada; e a batalha final do Empire State Building. Para mim, os momentos de silêncio são, de muitas maneiras, mais gratificantes: Kong e Ann se unindo enquanto assistem ao pôr do sol e a brincadeira do Central Park. Este último é mais gratificante com a tragédia se aproximando tão perto.
A trilha sonora é indefinida, mas talvez isso não seja culpa de James Newton Howard. Ele foi selecionado por Jackson no final do processo para substituir Howard Shore, e teve apenas alguns meses para escrever e gravar tudo. A melhor coisa que pode ser dita sobre a música é que ela nunca é intrusiva. Visualmente, como seria de se esperar, King Kong é uma maravilha. A decisão de não fazer nenhuma filmagem em locação permite que as cenas de Skull Island sejam assustadoras e claustrofóbicas. E a recriação de Jackson da Nova York da era da Depressão, embora não seja rigorosamente precisa historicamente, se encaixa perfeitamente em um molde de nostalgia.
Não posso dizer que King Kong é o melhor filme de 2005, embora esteja perto. É o melhor e maior blockbuster do ano, e prova que, depois das decepções de refilmagens de Godzilla e Mighty Joe Young , é possível para um monstro antigo fazer uma reaparição triunfante. King Kong de Jackson lança uma sombra enorme sobre a história deste “monstro do cinema” – não grande o suficiente para eclipsar as narrativas de 1933 ou 1976 da mesma história, mas impressionante o suficiente para nos lembrar que, com um mago no comando, há momentos em que refilmagens podem ser coisas gloriosas.
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